Nottingham Guardian - Un weekend artificiale: Pieraccioni e la critica al film sull'intelligenza artificiale

Il nuovo film di Leonardo Pieraccioni, intitolato "Un weekend artificiale", affronta il tema dell'intelligenza artificiale attraverso una trama che vede sei personaggi convocati in una villa per scoprire chi tra loro sia un umanoide creato dalla tecnologia. La pellicola, che vede la partecipazione di Giulia Vecchio, Ceccherini e Panariello, è stata oggetto di aspre critiche per la sua scrittura considerata convenzionale e l'umorismo giudicato stanco.

Per apprezzare il lavoro del regista e attore toscano, ora sessantunenne, sarebbe necessario mantenere un grado di parentela molto stretto con lui. Nonostante Pieraccioni sia stato uno dei campioni d'incassi del cinema italiano tra gli anni Novanta e i primi Duemila, la narrazione della storia si posiziona, già dopo venti minuti, tra lo strazio comico e il vuoto cosmico.

L'etichetta della risata "made in Toscana" appare qui inserita in un babelico caos di comparse che non rappresentano più un elemento provinciale dal valore distintivo. L'umorismo presente nel film voleggia gradualmente sempre più stanco, oscillando tra l'anemico e il volgare. Non sembra esserci nessuno ad aver gran voglia di sbattersi un po'. Dalla scrittura ai minimi sindacali all'anonimo sguardo in regia, fino a questa allure di rapida dismissione di scenari abborracciati e personaggi sbozzati un tanto al chilo.

Con la fretta dittatoriale che il demiurgo toscano ha nel volere riportare il suo parrucchiere, vanamente effeminato, al centro di ogni vicenda e snodo, di ogni inquadratura, di ogni smorfia, di ogni bestemmia, si piallano amaramente i comprimari (Ceccherini e Panariello) e si orienta un racconto dai risvolti fiacchi e di una semplificazione drammaturgica ai limiti dell'imbarazzante verso una specie di infastidito e fastidioso moralismo sentimentale.

Una roba che ovviamente sta tutta in bocca e nello sguardo stanco del protagonista e che viene propalata modello spray ambientale per annientare ogni possibile guizzo di imponderabile creatività. Basti pensare a tutte queste soluzioni convenzionali, da mercato della produzione "commedia" italiana degli ultimi vent'anni. Prodotti che, a parte qualche rarissimo caso, sono tutti volontariamente identici con ariose quanto insostenibili carrellatine laterali o con questi dolcificanti e didascalici commenti musicali a sottolineare di continuo le pieghette del dramma o della gioia.

E poi c'è pure la goliardica sfida dell'umorista che affronta il tema del momento. Tema che parrebbe essere l'Intelligenza Artificiale, ma che poi diventa il più tradizionale approccio iconografico alla robotica dalle sembianze umane, qui in tutte le abbondanti e fascinose curve della stand up comedian Giulia Vecchio (su come viene fatta recitare l'umanoide alziamo le mani) che esce dall'esperimento villa, giardino e camere da letto e rientra nella quotidianità del parrucchiere (il negozio si chiama Zazzera e Zen, arisic) con tanto di finale fiabesco trash (inteso come pattume usato nelle nozze tra i due protagonisti).

Così l'approccio romantico pieraccioniano si adagia tra frasi come "l'amore non è un applicazione che si installa e disinstalla" o su battute verso la protagonista come "che bel nome Cristiana sa di otto per mille" e "vattene a casa e un pochino a fanculo" probabilmente un brutto scherzo dell'inconscio dei dialoghisti verso lo spettatore.

W.Prendergast--NG